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我思我在．想樂﹕不完美條件逼出來的即興趣味
蘇聯鋼琴家李斯特在西方成名後，到各地演奏，往往優先選擇用日本山葉鋼琴。李斯特看中山葉鋼琴哪一點？他最喜歡山葉鋼琴沒有強烈的音色個性。李斯特自己是個極有個性、不隨便從俗的音樂家，所以他反而不想彈太有固定個性的琴。
李斯特不挑琴的態度，還有另一段故事。一九五○年代，蘇聯政府還不放心讓李斯特到西方國家演奏，DG第一次找李斯特合作出片，只能到波蘭華沙錄音。整個華沙找得出的演奏琴屈指可數，用DG錄音師的標準評量，具備聲音完美平衡條件的，一架都沒有！
然而李斯特毫無怨言，在那架聲音品質不合格的鋼琴上反覆練習，再選了相對﹁安全﹂的彈奏速度，以及﹁安全﹂的華彩部版本，結果呢？李斯特小心應付鋼琴缺點才彈出來的平衡音色，帶覑一種難以言喻的特殊音樂趣味，也讓這個錄音版本流傳半世紀，依然為愛樂者熱中聆賞。
另一位講究演奏時的變化，不喜歡將音樂事先琢磨確定的，是加拿大鋼琴家顧爾德。顧爾德錄音演奏前不太練習，只在腦子裏想像音樂，而且他從小就沒有在樂譜上 標記指法的習慣。看到許納貝爾編的貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲樂譜，大受歡迎，他還覺得莫名其妙，幹嘛那麼多人需要別人給指法？
對顧爾德而言，用哪根手指彈哪個音，只有真正彈奏時，從音樂的需求裏才會直覺地發現，演奏瞬間追求不同音樂的感覺，就會自然有不同的指法。
李斯特和顧爾德，都珍惜音樂演奏中會遇到的不確定因素，正是這些逼他們即興應付的不完美條件，才讓音樂有趣。
古典音樂當然不像爵士，有可以讓樂手離開樂譜，當場即興邊演奏邊創作的空間。然而古典音樂有古典音樂自己的即興樂趣。
古典音樂裏普遍的即興趣味，來自於演奏當下，不完美因素的影響。正因為再怎麼好的演奏環境，都不可能樣樣完美，於是以追求完美為目標的演奏者，就必須具備臨機調適處理不完美的能力，不同的缺陷考驗，創造了不同的追求完美，趨近完美的軌舻，就讓演奏有了不同。
去音樂廳裏，等待音樂家出場，有一種難以取代的期待樂趣，等覑聽音樂家會因應這一次演奏的條件，而做出什麼不一樣的音樂來。
這種期待的興奮與樂趣，不存在透過CD唱片聆聽的經驗。即使是現場演奏錄音，只要聽過一次，我們就都知道裏面有什麼沒有什麼，音樂的即興可能消失了。
也就消失了我們與音樂家之間的一種親切感。感覺到再了不起、再偉大的音樂家，還是必須跟我們一樣面對這個世界不完美、不會完美的現實。不管何時何地，不完 美不確定性的威脅，是我們生命中無奈且無情的一部分，生命的意義之一，也就正在於不停畄擊自我能力與智慧，去和那永恆的不完美、不確定勇敢周旋。
在那份即興的趣味或迫窘裏，再了不起再偉大的音樂家，在生命意義的領域中，和我們平起平坐。而藉由即興翻轉不完美為趨向完美的神妙軌舻，又是音樂給予我們 的親切安慰與啟示，彷彿說覑：﹁碰到不平衡的琴鍵，我可以這樣將不平衡化成熱情力量，即你又何必那麼在意你生活裏永遠也處理不好的人際或情緒狀呢？﹂
於是，我們坐在音樂廳裏，安心安靜了。
[文．楊照 台灣作家．《新新聞》社長] |
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在這裏引用這一文章, 是給我自己和其他人的一個警醒。
現實世界呢, 總有很多限制 - 時間, 青春, 出生, 背景甚至能力。有人會因為這些現實的限制而裹足不前。這些人都不是什麼隱蔽青年, 他們可以是事業有成的專業人士, 或者是很有天份能力的年青才俊, 所以, 即使他們放棄了理想, 因為現實問題而沒有做想做的事, 人家不會鼓勵你, 亦唔會迫你, 只會說, 不要太貪心了, 你已經得到了很多, 還想得到全世界麼?你要一步一步來, 太急是沒有幫助的。這遍文章的啓發是, yes, 現實的問題確是問題, 但這亦是你要成功必須解決的一個問題, 亦是成功要努力的過程。如果你有決心能力去演奏一次小提琴, 你會沒能力去解決機票錢?
不要再拿藉口了, 要麼不再怨天尤人, 要麼現在就行動。 因為, 人們看到的, 只有你的行動, 不是你的想法。
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